7, زنقة مقهى الباشا-مجيدة بن كيران
"7، زنقة مقهى الباشا" هو ديوان شعري للشاعرة والفنانة المغربية مجيدة بن كيران، صدر سنة 2006 عن منشورات عكاظ، ويجمع بين الشعر والنص النثري في توليفة فنية ذات طابع وجداني، تأملي، وملتزم. يتضمن الديوان عشر قصائد نثرية كُتبت بين عامي 2000 و2005، من أبرزها: "7، زنقة مقهى الباشا" "للوطن احتمالات اليقين" "عندما يبكي البهلوان" "الغرفة الخضراء" "رسالة من لوركا" كما يحتوي على نصوص إهدائية موجهة إلى شخصيات أدبية وثقافية مثل إدمون عمران المالح ومحمد القاسمي، إلى جانب مقاطع نثرية تحمل طابعًا بصريًا وفنيًا مثل: "ترانيم"، "في ضيافة تشي غيفارا"، و"هرم أزرق". العمل يتسم بجمالية لغوية وبنية شعرية حرة تتقاطع فيها التجربة الفنية بالتعبير الذاتي، حيث تفتح الشاعرة عوالم الذاكرة، الوطن، الجسد، والصوت الأنثوي في فضاء شعري مفتوح.
Alcools et Calligrammes - Guillaume Apollinaire
Alcools (1913) et Calligrammes (1918) sont deux des recueils de poésie les plus célèbres de Guillaume Apollinaire, figure majeure de la poésie française du début du XXe siècle. À travers ces œuvres, Apollinaire redéfinit les codes de la poésie moderne, mêlant tradition lyrique et innovations formelles. Dans Alcools, le poète explore des thèmes universels comme l’amour, le temps, la solitude et la mémoire, dans des poèmes tels que Zone, Le Pont Mirabeau, ou encore Nuit Rhénane. Le style y est fluide, libéré de la ponctuation traditionnelle, ce qui confère à l’ensemble une musicalité particulière et une grande liberté expressive. Calligrammes, sous-titré Poèmes de la paix et de la guerre (1913-1916), associe la poésie au graphisme en jouant sur la mise en page du texte pour en faire une œuvre visuelle. Ces poèmes typographiques, véritables poèmes-dessins, reflètent l’expérience du poète pendant la Première Guerre mondiale et sa quête de renouvellement poétique. Les deux recueils illustrent le génie novateur d’Apollinaire, précurseur du surréalisme et du cubisme littéraire, et demeurent des références incontournables dans l’histoire de la poésie francophone. Rayonnage : B9.
Andromaque - Jean Racine
Andromaque, écrite en 1667 par Jean Racine, est une tragédie en cinq actes en vers, considérée comme l’un des chefs-d’œuvre du théâtre classique français. Inspirée de la mythologie grecque, la pièce se déroule après la guerre de Troie et met en scène un drame passionnel intense entre quatre personnages principaux : Andromaque, Pyrrhus, Hermione et Oreste. Andromaque, veuve d’Hector et esclave du roi Pyrrhus, lutte pour sauver la vie de son fils Astyanax. Pyrrhus, quant à lui, est épris d’Andromaque, bien qu’il soit promis à Hermione, fille de Ménélas. Hermione aime Pyrrhus, mais est convoitée par Oreste, ambassadeur des Grecs. Ce carré amoureux tragique déclenche une série de conflits, de trahisons et de décisions déchirantes, menant à une issue dramatique. Racine explore avec force la passion, la jalousie, l’honneur, et le dilemme entre raison d’État et sentiment personnel. Son style épuré, ses alexandrins précis, et sa construction dramatique font de Andromaque une pièce incontournable dans l’étude de la tragédie classique française. Rayonnage : B9.
Anthologie de la poesie palestinienne d'aujourd hui points
Rayonnage : B14.
Caligula et Le Malentendu - Albert Camus
Caligula et Le Malentendu sont deux pièces de théâtre majeures d’Albert Camus, explorant les thèmes de l’absurde, du pouvoir, de la mort et du destin humain.
Dans Caligula, Camus revisite le mythe de l’empereur romain devenu fou après la mort de sa sœur Drusilla. En quête d’absolu, Caligula se livre à une tyrannie destructrice pour mettre à l’épreuve la logique du monde et dévoiler l’absurdité de la condition humaine. La pièce interroge les limites du pouvoir, la violence de l'idéalisme et la quête impossible de liberté totale.
Le Malentendu, quant à elle, raconte l’histoire tragique d’un homme revenu incognito dans sa famille après de longues années, sans révéler son identité. Il tombe entre les mains de sa mère et de sa sœur, tenancières d’un hôtel isolé, qui assassinent leurs clients pour voler leur argent. L’incommunicabilité, l’injustice aveugle, et l’inéluctabilité de la mort forment le cœur de cette pièce sombre et bouleversante.
Ensemble, ces deux œuvres offrent une réflexion profonde sur l’absurde, la solitude existentielle, et les dilemmes moraux propres à la condition humaine selon la pensée camusienne.
Cyrano de Bergerac - Edmond Rostand
Cyrano de Bergerac est une pièce de théâtre en vers d’Edmond Rostand, créée en 1897. Comédie héroïque en cinq actes, elle raconte l’histoire touchante de Cyrano, un poète et bretteur brillant mais complexé par son grand nez. Amoureux de sa cousine Roxane, il n’ose lui déclarer sa flamme, persuadé qu’elle ne pourrait l’aimer à cause de son apparence. Roxane tombe amoureuse de Christian, un jeune cadet beau mais maladroit avec les mots. Cyrano, par loyauté et amour silencieux, prête sa plume à Christian et lui souffle ses déclarations enflammées. Les lettres qu’il écrit à la place de Christian renforcent les sentiments de Roxane, qui croit aimer un homme réunissant beauté et esprit. La pièce explore avec émotion et humour les thèmes du sacrifice, de l’amour impossible, de l’identité, et de la beauté intérieure. Cyrano, personnage noble et inoubliable, incarne l’idéal romantique du héros sincère et courageux. C’est une œuvre emblématique du théâtre français, célèbre pour ses tirades, sa richesse poétique et son ton à la fois tragique et exalté. Rayonnage : B5.
Dearly: New Poems - Margaret Atwood
Dearly: New Poems marks Margaret Atwood's return to poetry after over a decade, offering a poignant collection that delves into themes of love, loss, aging, and the passage of time. Published by Penguin Books, this anthology showcases Atwood's signature blend of wit, wisdom, and lyrical precision, reflecting on both the personal and the universal aspects of human experience. The collection is structured into five sections, each exploring different facets of existence: Part One: Contemplates aging and mortality, with poems like "Ghost Cat" offering meditations on memory and identity. Part Two: Examines themes of gender and societal roles, as seen in "Cassandra Considers Declining the Gift", which reimagines classical myths through a contemporary lens. Part Three: Ventures into speculative realms, featuring poems about aliens, zombies, and werewolves, blending the fantastical with incisive social commentary. Part Four: Focuses on nature and environmental concerns, with pieces like "Plasticene Suite" addressing humanity's impact on the planet. Part Five: Returns to personal reflections on grief and remembrance, particularly in the wake of Atwood's partner's passing, as expressed in "Invisible Man". Dearly is celebrated for its emotional depth and introspective clarity, offering readers a rich tapestry of poems that resonate with both long-time fans and newcomers to Atwood's work. The collection has been lauded for its ability to intertwine the intimate with the global, making it a significant contribution to contemporary poetry. Rayonnage : A9.
Dom Juan - Molière
Dom Juan est une comédie en cinq actes de Molière, créée en 1665, qui explore les thèmes du libertinage, de l'hypocrisie religieuse et de la justice divine. Le personnage principal, Dom Juan, est un noble séducteur et athée, connu pour ses nombreuses conquêtes féminines et son mépris des conventions sociales et religieuses. Accompagné de son valet Sganarelle, Dom Juan abandonne son épouse Elvire, qu'il avait enlevée d'un couvent, pour poursuivre de nouvelles aventures amoureuses. Il tente de séduire deux paysannes simultanément et se moque des valeurs religieuses en refusant de se repentir. Son comportement irrévérencieux le conduit à inviter la statue du Commandeur, un homme qu'il a tué, à dîner. La statue accepte l'invitation et, lors de leur rencontre, entraîne Dom Juan dans les profondeurs de la terre, symbolisant sa damnation éternelle. Cette œuvre est une critique acerbe de l'hypocrisie sociale et de la superficialité des apparences, mettant en lumière les conséquences de la débauche et de l'irrespect des lois divines. Dom Juan est considérée comme l'un des chefs-d'œuvre de la littérature française classique et reste une référence incontournable dans l'étude du théâtre du XVIIe siècle. Rayonnage : B9.
Fragments d'errances - Ansaf Ouazzani
Fragments d'errances est le premier recueil de poésie de Ansaf Ouazzani, une poétesse marocaine originaire de Fès, publié en septembre 2002 par les éditions Le Carbet. Ce recueil rassemble des poèmes empreints de sensibilité et d'engagement, explorant des thèmes tels que l'exil, le doute intérieur, la liberté et la quête identitaire. L'auteure y exprime une volonté de dénonciation et de provocation, considérant la poésie comme un moyen de lutte contre l'oubli et l'usurpation de la vérité. Son écriture se veut un regard critique sur la société, visant à susciter la réflexion et à inciter à la remise en question des idées reçues. Rayonnage : B15.
Les Flames de Pierre Folio
Rayonnage : B14.
LES JUSTES - ALBERT CAMUS
Les Justes est une pièce de théâtre d’Albert Camus qui explore la moralité, le sacrifice et le sens de la justice à travers les actions d’un groupe de révolutionnaires russes. Ces derniers préparent un attentat contre un grand-duc, confrontant leur idéal de justice à la réalité de la violence et de ses conséquences.
L’écriture, à la fois précise et dramatique, met en lumière les dilemmes éthiques, le poids des choix et la tension entre idéalisme et pragmatisme. Camus questionne la légitimité du meurtre au nom d’une cause et invite le spectateur ou le lecteur à réfléchir sur les notions de responsabilité et de justice.
Une œuvre majeure du théâtre existentialiste et philosophique, destinée aux lecteurs intéressés par les classiques, les réflexions sur la morale et la littérature engagée.











